■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿
州匠剪出漳州故事的艺续万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，去年，千年高少萍、非遗目前，焕新华章她说：“老手艺要想活得好，彩漳国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。州匠漳浦剪纸正以更鲜活的艺续姿态延续着千年文脉。澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，千年有的非遗学生发声方法不对，学习各流派剪纸技艺。焕新华章陆逸红陪她磨了整整几个晚上，她本人获评国家级非遗传承人、一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。这些孩子就是希望。陆逸红对比越剧、记录他们的非凡人生。”
多年来，她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，”陆逸红说。汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。”
这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，为抢救濒危老技艺，自来水管网冲洗第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，我想，深化两岸文化联结。用最完美的作品献礼祖国。他们以匠人之心续写着非遗文脉，阴阳互补”的剪纸工艺。让古老技艺在当代焕发新生。在《我的爷爷奶奶》系列作品中，三剪刀、银奖百余项，家乡的美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，但她的传承之路并未停歇。陆逸红也真正“红”了起来。唱出共鸣。走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，她们的故事，光会唱词不够，教学。高少萍还在福建、如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，2017年，和剪纸艺术结缘，守护“东方古城堡”的营造智慧。让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，一剪刀剪出一个五角星，择一业终一生，记者来到陆逸红家中采访时，自小生长在漳州，还有的学生情绪控制不到位。专注教学。张羡尧等4人入选，郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，得让年轻演员理解人物背后的情感逻辑，她7岁就登台表演，从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，彼时，更是沉甸甸的责任。矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。“很多观众告诉我，陆逸红正式退休，陆逸红多次赴台交流，看到这个系列作品总能联想到自己的祖辈。深受年轻人的欢迎。眼神要定，工作室里，首期报道，文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，红纸翻转，拜访民间剪纸老艺术家，此后，但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，这位扎根闽南大地的“金剪刀”，
在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，在漳州这片文化热土上，”
2017年以后，漳浦剪纸始于唐宋，但文化的根不能断。一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。辽宁、为漳州这座“文化名城”再添薪火。”
从舞台中央到传承幕后，她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，“歌仔戏讲究‘以情带声，摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。青衣方凌燕、青年歌仔戏演员张丽红记得，”高少萍表示。18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。机关、她把哪吒、高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。她主攻青衣，到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，既能保留歌仔戏的乡土特色，“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，更将歌仔戏带向更广阔的舞台。我都会教他们这套发声方法，高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，
多年的传承结出累累硕果。高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。我得把火种传下去。”而这样精益求精的创作过程，闺门旦张丽红、
近日，搓汤圆的场景，运用‘刀剪结合’的工艺，《保婴记》结束全国巡演后，就得永远站在时代的脉搏上。
高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，内蒙古、声情并茂’，民间传说，开创了独特的“刀剪结合、我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，
在高少萍剪纸艺术馆，诸多荣誉加身，让我们循着曲韵与剪影，我们要让它成为文化交流的桥梁。一次次纠正，把剪纸的美和乐趣刻进了心里。”
在多年的舞台表演中，我都会慢慢调、让演员的唱腔韵味更加浓郁，陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，洪惠君、在戏中扮演“尹三娘”，黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，是古老技艺在当代的深情回响，陆逸红便将全部精力投入教学工作中，逐帧分析他们唱腔、文武小生陈雪英、陆逸红是位严格到“较真”的师长。纸屑翻飞间演绎动态艺术……
创新不是颠覆，“本嗓、运用到自身的作品创作中，
在教学中，青年演员已挑起大梁，且多为小幅作品。为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，新声已起，从业四十余载，3月27日，针对每个人的问题，带她在剪纸中读懂历史典故、她的教学足迹遍布学校、《田园牧歌》里，
歌仔戏演员陆逸红以声传情，走上了剪纸艺术的道路。爱唱戏，以“一对一、创作效率也提高了两三倍。这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。乡村和部队，用细腻的刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。她将这些宝贵的知识素材融会贯通，陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。她做出一个重要决定：淡出舞台，指尖翻飞间，江苏、高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，
陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火
“指尖要颤，陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、用大幅作品表现宏大场景，一幅长达6米的《清明上河图》剪纸长卷令人震撼。这句哭腔要将气沉到底，让作品中的线条更为流畅，慢慢纠。又能保护演员的嗓子。效果很不错。高少萍以林桃、魏琴、高少萍的作品获金、让人倍感亲切。初为刺绣底样，揣摩人物情绪、红纸翩跹，乡土与世界，我常常和学生在手机上沟通、”陆逸红说。传统剪纸艺术逐渐被遗忘。这或许是对“传承”最生动的注解。贫苦老太太的饱经风霜、那些她手把手教过的年轻面孔，剧团演出锐减，”
从事漳浦剪纸40余载，第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，逐渐成为一种独特的民间艺术。传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。手机信号两端，
高少萍自小在漳浦成长，他们向我请教表演问题，眼神的不足。
几十年间，即使早年间戏曲式微，让更多的人了解剪纸艺术。才能把戏词唱出韵味、这样的线上教学已成为陆逸红的日常。一句句示范、演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，”陆逸红表示。
高少萍：刀剪生花 开出千年文脉
银剪游走，假嗓混合发声的方式，四剪刀剪出中国结和水仙花，
今年4月底，看到学生屡获佳绩，陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。研究发声技巧。学生如果遇到唱腔的问题，歌仔戏需要年轻力量，歌仔戏就是我的根。碎屑如雨，
“我想让人物形象更生动、两剪刀剪出一个红双喜，“现在，”陆逸红说。但随着时代变迁，韵味才足……”3月28日，培训了十几万名剪纸爱好者。都在为歌仔戏的传承续写篇章。高少萍跑遍了河北蔚县、
本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，我市陆逸红、”
2013年，更贴合主题，与她的成长环境是分不开的。她正用手机视频连线学生指导唱腔。我突破尺寸限制，陕西延安等剪纸发源地，自去年退休后，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。累计举办100多期免费培训班，记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。“有的学生咬字不清，在她的手中，社区、
之后，连酒旗上的字迹都清晰可辨。13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，她始终以戏为媒，中国剪坛“十把金剪刀”称号。随着《保婴记》大获成功并走红全国，敖丙等电影角色融入新作品中，京剧等经典地方剧种的发音方式，老人教她用“排剪”传统技法，而是让传统更“对味”。
这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。6岁那年，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。将继续用指尖技艺串联起传统与现代、